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Beiträge
Sarathy Korwar by Fabrice Bourgelle
Sarathy Korwars neues Album KALAK ist ein Manifest des Indofuturismus. Im rhythmischen Gleichschritt von Vergangenheit und Gegenwart, beschreibt es einen Weg in die Zukunft. Es zelebriert die südasiatische Musik und Literatur, die von Spiritualität und Gemeinschaft geprägt ist, und entwirft zwischen Jazz/Elektronik und Globalbeats eine bessere Zukunft.
Aufgenommen wurde das Album in den Real World Studios mit Hilfe des New Yorker Elektronikmusikers, DJs und Produzenten Photay, der Korwars Stücke in eine zeitlose Platte voller Polyrhythmen und spiritueller Wärme übersetzt hat.
„Der Diskurs über Futurismus ist oft tief in eurozentrischen Vorstellungen von der Welt verwurzelt. Ähnlich wie der Afrofuturismus, verlagert der Indofuturismus den Fokus auf den globalen Süden. In Südasien sehen wir unsere Beziehung zur Zukunft und zur Vergangenheit als Kreislauf. Zum Beispiel das Konzept des Karmas. Die Zeit muss nicht linear fließen. In der Musik gibt es eine inhärente Hierarchie, man liest von links nach rechts und von oben nach unten. Ich begann ein rhythmisches Notationssystem zu entwerfen, das kreisförmig ist. Mit der Zeit bildeten sich Muster heraus, und je mehr ich über ihre Symbolik nachdachte, desto klarer wurde mir, dass dies der Kern der Platte sein würde. Der KALAK-Rhythmus ist der eine Rhythmus, den jede*r kennt. Es ist der Rhythmus, den jede*r lernt, wenn er/sie jung ist. Er ist eine Aufforderung. Eine Aufforderung, zu besonderen Anlässen zusammen zu spielen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, den Rhythmus zu spielen. Jede Gemeinschaft hat ihre eigene Version davon, wie ein Dialekt der gleichen Sprache. Weil es ein kreisförmiger Rhythmus ist, muss er nicht immer an der gleichen Stelle beginnen. Es gibt keinen Anfang und kein Ende.“
– Sarathy Korwar
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„Reflections“ ist das neue Album der in London lebenden Harfenistin und Komponistin Alina Bzhezhinska und ihres HipHarpCollective.
Nach ihrem von der Kritik hochgelobten Debütalbum „Inspiration“ (2018) bringt Bzhezhinska einen zweiten Longplayer heraus, auf dem sie mit den britischen Jazz-Stars Tony Kofi (Saxophone), Jay Phelps (Trompete), Julie Walkington (Kontrabass) und der Sängerin Vimala Rowe zusammenarbeitet, tatkräftig unterstützt von den internationalen Talenten Mikele Montolli (E-Bass), Joel Prime (Percussion), Adam Teixeira (Schlagzeug) und Ying Xue (Violine & Viola).
Alina kreiert einen einzigartigen Sound auf der Harfe mit überlagerten Effekten und Elektronik, wobei sie Originalwerke und Coverversionen kombiniert, um einigen der größten Innovatoren des Jazz, Funk und HipHop zu huldigen. Auf dem Album schöpft sie aus einer Vielzahl von Einflüssen, darunter Dorothy Ashbys Afro-Harping“, Alice Coltranes spiritueller Output, Joe Hendersons Free-Form-Jazz-Experimente, Acid Jazz und TripHop der 90er Jahre.
„Dieses Album ist sehr lebendig und reflektiert direkt die multikulturelle Gemeinschaft Londons. Wir hatten so viel Spaß bei der Aufnahme – es hat uns inmitten der Pandemie wirklich Mut gemacht, und ich hoffe, dass unsere Fans diese Energie auch spüren werden.
Für „Reflections“ habe ich versucht, mich von allen Stereotypen und Beschränkungen zu lösen – was ihr hört, ist meine eigene Auswahl an Sounds und Einflüssen, die ich aus den vielen Mixtapes entnommen habe, die ich seit meiner Teenagerzeit gemacht habe. Ich habe die Musik zusammengestellt, die ich gerne höre, wenn ich glücklich oder traurig bin, wenn ich tanzen oder meditieren möchte. Die Stücke, die wir spielen, sind meine eigenen Reflexionen über das, was ich am meisten liebe – einen freien Geist, Mut, Innovation und all die schönen Dinge, die das Leben uns schenkt.
Ich hoffe, unsere Musik kann die Herzen der Menschen erreichen und das ganze Spektrum an Farben und Emotionen hervorrufen, wie es nur die Kunst vermag.“
– Alina Bzhezhinska
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