Beiträge

Taimane aus Hawai spielt auf ihrer Ukulele eine Mixtur aus Flamenco, Klassik und hawaianischer Musik.

Hier ist ihr neuestes Album „HAWAIKI“, das von ihrer Reise nach Samoa beeinflusst wurde.

Dieses Album ist meiner verstorbenen Mutter gewidmet, die in Samoa geboren und aufgewachsen ist. Als kleines Mädchen hat meine Mutter mich und meine kleine Schwester alle paar Jahre nach Samoa mitgenommen, um ihre Familie in Apia und Pago zu besuchen. Ende 2018 verstarb meine Mutter unerwartet und während dieser Zeit lernte ich viele tiefgreifende Lektionen, die ich bis heute aufnehme und zu schätzen weiß. Im Februar 2020 reiste ich auf eigene Faust nach Samoa, um eine persönliche Verbindung zu meinen Wurzeln und meiner Mutter im Geiste zu finden. Ich reiste nach Savai’i, eine Insel, die für ihre Schönheit und spirituelle Geschichte bekannt ist. Mit Lehrbüchern in der Hand befragte ich meine Familie über diese Orte und ihr Wissen über die alten Bräuche vor der Ankunft der Missionare. Dies war meine letzte Reise vor COVID, und während der Pandemie komponierte,
schrieb und nahm ich dieses Album auf, das von meiner Zeit in Samoa beeinflusst wurde.
„HAWAIKI“ ist meine Reise zur Verbindung mit den reichen und mystischen Geschichten des alten Polynesien. Tahitianische Ukulelen, samoanisches Trommeln und hawaiianische Texte sind überall zu hören, ebenso wie Verweise auf die Götter und Göttinnen, die im alten Polynesien leben.
Dieses Album ist ein Konzeptalbum über ein Mädchen, das sich durch Hawaiki wagt, um ihre „Mana“ oder innere Stärke zu finden,
während sie mit den Göttern und Göttinnen spricht, um einen Sinn in sich selbst und ihrer Herkunft zu finden.
– Taimane

 

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

 
 

Klicken Sie auf den unteren Button, um den Inhalt von bandcamp.com zu laden.

Inhalt laden

Klicken Sie auf den unteren Button, um den Inhalt von open.spotify.com zu laden.

Inhalt laden


 
 
 

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

#Khruangbin #VieuxFarkaToure #Diarabi
 

 
Vieux Farka Touré und Khruangbin kollaborieren auf ihrem gemeinsamen Album ALI zu Ehren des Gitarrenmeisters Ali Farka Touré.
 

Klicken Sie auf den unteren Button, um den Inhalt von bandcamp.com zu laden.

Inhalt laden

Klicken Sie auf den unteren Button, um den Inhalt von open.spotify.com zu laden.

Inhalt laden

 

 

 

Daniel Lanois
( Photo Credit: Laura Cole )

Der Grammy ausgezeichnete Musiker, Songwriter und Starproduzent Daniel Lanois hat mit „player, piano“ ein Solo-Album veröffentlicht, das eine Reihe von exotischen Instrumental-Piano-Performances enthält und in seinem Studio in Toronto aufgenommen wurde.

„Die Arbeit an diesem Album war eine einzige große Reise – und das zu einer Zeit, in der ich genau genommen die Füße stillhalten musste und festsaß. Doch so habe ich unter anderem Abstecher nach Kuba, nach Mexiko und nach Jamaika gemacht. Ich hatte Begegnungen mit den Geistern von Leuten wie Erik Satie, Oscar Peterson und Harold Budd. Und sogar die eine oder andere Zeitreise konnte ich unternehmen, zurück zu meinen eigenen Aufnahmen mit Brian Eno und Kate Bush und Emmylou Harris. All das, ohne auch nur einen Fuß aus meinem Studio gesetzt zu haben … .“
– Daniel Lanois über die Entstehung seines neuen Albums

Um den Aufnahmen von „player, piano“ einen absolut klassisch-zeitlosen Sound zu verpassen, machten sich Daniel Lanois und sein Co-Produzent Dangerous Wayne Lorenz daran, die drei Pianos im Studio dementsprechend zu präparieren: Sie verwendeten etwa Geschirrtücher, um die Saiten zu dämpfen, und befestigten kleine Filzstücke auf den Köpfen, was den Anschlag deutlich weicher klingen ließ. Was die Aufnahmetechnik angeht, verwendeten sie schließlich Vintage-Bändchenmikrofone, die sie nicht vor, sondern hinter den Instrumenten positionierten, was den Klang der Aufnahmen sogar noch sanfter wirken ließ.

„Ich sagte mir: Wenn ich schon eine Klavierplatte mache, dann muss sie wie Aufnahmen aus den Vierzigern oder Fünfzigern klingen – denn damals hatte das Klavier noch diesen ganz weichen und wunderschönen Klang.“

 
Und das klingt dann so:
 

Klicken Sie auf den unteren Button, um den Inhalt von open.spotify.com zu laden.

Inhalt laden


 
 

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

YouTube

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

 

 
#DanielLanois #PlayerPiano #ModernRecordings #BMG